少写点，总比没有好。
          个人不太喜欢焊接，不过这个东西还是十分有用的。气体保护焊、手工电弧焊、气焊和气割、埋弧自动焊和冲压，每个工种都不容易，一天都得出好多的汗，真苦了这些整天对着一个工种的师傅们了。大家焊的都挺用心的，不过成果还是参差不齐啊，我的是有的好有的将就，看到一条条各有千秋的焊缝心中还是会有一些成就感的。
          刚刚将身体调整过来，午觉和早起时没有那种手脚无力怎么也爬不起来的感觉了，看来体力劳动还真的需要强壮的身体。这个焊接总体说来不是特别累得，尤其冲压基本都没干啥，不过这边最需要的是技巧和仔细了，每个焊接方式都有自己的要领，如果自己瞎焊不管不顾的基本结果会很惨，等老师讲解和演示甚至是手把手教过了再去焊成果就好很多；仔细的话是十分需要的，因为是很危险的工作环境，像高温高压等，一不小心就可能出大事故的，即使没什么大差错，烧了皮肤灼伤眼睛也是不好的。而且师傅也说了，这个工种是要人命的，要别人命的，如果不合格，什么航天器之类的就可能造成无法挽回的损失，所以焊接工要有高度的责任心。
          最后说说作业吧，自从初中老师画题指定范围让背然后考估计就没有这么好做的作业了，基本上在书上找到然后写上就行了，难一点的老师事先都会通知，这个作业做得--，还真是实践为主啊。

         钳工圆满的结束了，但愿这真的是最累的两天。
         说实话，在没接触这些虎钳、锯和锉子之前，我还真的不能想象我自己的双手能做的出来小锤子和瓶起子。当然，说完全没接触过还是有偏差的，家里这些东西都有，就是放在了阴暗的仓库里，在老爸的工具箱里，但连菜地里韭菜和香菜都分不清的我基本还是没仔细研究过这些东西的，只是有个印象罢了，所以一上来觉得还算亲切，上手也相对快些，大致还是看过老爸干活的；老爸是标准的木工，手艺绝对一流，家里家具都是亲自打的，当然工作起来那也是相当的累，知道算知道但是真正的体会还是这两天才有的，浑身无力怎么睡都累，所以一上来就决定了要把这把小锤子送给老爸当作礼物。
          我不知道这个东西是不是有天赋的，干活的天赋可能有人宁可不要吧，但是我还是做的相对快些的，从锯料、锉料到打孔等，基本上都很顺利，而且绝对不是豆腐渣工程，都是经过了很认真地工序而且征求在场师傅同意之后才进行的。锯料的时候基本上没有弄坏锯条，算是少数派了吧，这个要正确地手势加因势利导不能用蛮力，熟练了之后起锯能够直接来了，但是锯那个锤子的前端的时候还是没有掌握要领的，但愿能起的下来钉子。用锉子打磨，这个是最常见的机械劳动了，我最受不了的就是简单的没什么技术含量的机械劳动，但是这次不同，首先，还算有些技术含量的，像什么地方怎么锉用那个锉还是很有学问的；其次，第一次自己做个锤子当然要十分认真了，偶尔的精益求精还是要的。其中的用大锉削大块的材料要狠、准、稳，用中锉修饰的时候要注意边线，用圆锉和方锉的时候要注意场合，用小锉基本就是抛光了，小韦说我是抛光大师，呵呵，基本花了很长的时间用来抛光，时间充裕而且师傅一直说可以再好一些的，最重要的是当你真的进去了之后，发现怎么抛还是可以更光滑的，而且谁不想看到自己的作品看起来就十分干净呢？倒角也基本上是锉出来的，这个不仅要准还要事前自己有所观察和推测，我做的快就成牺牲品了，只是提醒别人倒的时候不要一上来就大锉来，要是现在让我重新做的话应该更快更好的，这点信心还是有的。打孔是机器来的，但是螺纹却是自己弄得，基本这个就是下大力气，最有挑战性的是千万千万不能歪了，否则就费了！最终的成品还算满意，就是感觉很有成就感的，麻雀虽小五脏俱全，东西可是自己辛辛苦苦做出来的，怎么看怎么高兴，而且还能用。
        两天钳工下来，对这个工种多少有了些自己的认识，首先我觉得这个工种最需要的四项要求是：经验、抗劳累、仔细、耐心，其中经验真的很重要，师傅们的经验都十分丰富，有的时候经验能够起到事半功倍的效果，这个让我想到有一次一个讲座上说的，最重要的是老师傅，德国的工厂里最有价值的不是做机器的机器，而是做做机器的机器的老工人，越老越值钱，看来真的有道理，师傅们用岁月和汗水浇灌了自己的记忆，最后选择其中最有价值凝结成了自己的经验，这些东西是机器永远无法比拟的；抗劳累就不多说了，大家深有体会吧，不仅要身体能够抵抗劳累，而且自己得有主动吃苦的毅力，活都是自己的也逃不过去的；仔细当然是做什么事情都需要的，世上就怕认真二字，只要用心认认真真地做，没什么做不来的，钳工的认真体现在每一次切削每一个纹路每一次抛光的过程当中，来不得半点马虎；耐心，呵呵，如果没有这个，基本上就挂掉了，虽然偶尔一次两次很有挑战性，但时间长了就会发现还是有大量的机械劳动的，就是一次体验当中也有很多的简单的机械劳动，这是需要用耐心坚持下来的。
        第一次联系实际来写，总想面面俱到，那岂不是今后都没得写了，就此打住了。钳工体验告一段落，好好休息一下，谢谢这几位师傅尤其是田师傅了，没少帮忙，准备下一个——焊工。

　　　　　心灵的语者

 

 

——我眼中的西方音乐家

 

 

在谈到音乐的起源时，人们都认为音乐是人类自有的自发的心灵的律动，它可能比语言和艺术更早。音乐是心灵的语言，它将具体的贫乏的人类语言抽象化，又将那难以传达的情感具体化，使得我们能够以另一种美妙至极的方式来传达信息表达感受，好的音乐总是能够让人们从中得到很多，包括对自己人生的思考，包括对生活的热爱，包括与作者的强烈的共鸣。在谈到西方音乐时，我更喜欢用人物而不是时间作为线索来回顾一下音乐与人的不同的关系及这种关系影响下的音乐有什么不同。

 

 

一、           上帝的乐者

 

1、音乐的伟大的仆人——巴赫

 

   巴赫音乐的纯洁是不可匹敌的，它表现了人类最圣洁的情感。在他的音乐里，不仅有情感，无论多么激情澎湃，他的形态、平衡、逻辑程序和基本构造始终存在。他的音乐代表了上帝般的秩序与和谐，至今仍是人们寻找虔诚信仰的所在。巴赫作为上帝音乐的伟大的仆人，为后世创造了典范，也奠定了自己的西方音乐之父的地位。

 

2、  天才的为音乐而生的——莫扎特

 

   这个人生来就是为了音乐的，它短暂的生命似乎也是上帝嫉妒他才华的明证。莫扎特一生乐观开朗，他早年曾一直未宫廷王室创作，作品当中充满了阳光，同样也无时不刻的闪现着惊人的才气，他的谱子基本都未曾改过，好像就是把心中早已成型的乐谱抄了下来一样。他的歌剧既超越了鼻祖意大利风格，也为自己的国家留下了伟大的遗产。他深知自己的价值所在，所以他不会甘于只为别人作曲，他成为了第一个自由的职业作曲家，虽然他的不善理财给他造成了贫疾交加的状况，但是他开始忠于自己心中的上帝了，而不是那些王公贵族们。莫扎特成为了古典音乐的无法逾越的一座高峰，他的音乐节奏鲜活，带有着灵活性。

 

   

 

二、           巅峰的工匠

 

1、键盘上的诗人——肖邦

 

   在肖邦所处的浪漫主义时代，音乐开始转向表现个人内心的情感，而所用的方式基本上都是炫技类型的。肖邦把这种表现发挥到了极致，他使得手下的钢琴变成了诗意流淌的纸和笔，向人们娓娓倾诉着。他与同时代的李斯特不同，李斯特是纯粹的炫技大师，而肖邦以音调和色彩的层次丰富细腻见长。肖邦通过“等音转调”的艺术让听众感觉到了音符的模棱两可性，这种钢琴语言拿来做朦胧的诗再合适不过了，这位波兰的钢琴家将钢琴推上了一个新的位置。

 

2、弦上的狂欢——帕格尼尼

 

提到帕格尼尼，恐怕没有任何演奏家仅通过独奏就能引起那么大的轰动，李斯特也不例外。帕格尼尼的丰富的技巧想象力是前无古人的，他的小提琴人工泛音的运用到了令人叹为观止的境地，他喜欢在公众的注视下生活，他面色苍白嗜赌如命，但是事实证明他是极少数其作品的价值最终超过了其世俗名气炫技大师之一，而最能代表他演奏风格的那些作品往往无法搬上舞台，他时刻被自己的名气所累。

 

 

三、时代的宠儿们

 

1、载满荣誉的英籍人——亨德尔

 

   人们不得不承认巴洛克的另一位明珠亨德尔比巴赫更加能够抓住机会，这从他在英国所受到的爱戴中可见一斑。这位大师身不由己的深受英国强大的合唱传统的感染，将康塔塔推上了巅峰。他创作规模宏大的水上音乐和焰火音乐，而为了支持这位极其有市场潜力的亨德尔的奢侈豪华的戏剧风格，英国为他准备了一个富足的社会。在他陷入低谷时，他开始了清唱剧《弥赛亚》的创作，这部清唱剧乐观向上肯定人生，这为他持续得到英国人的崇拜奠定了不可动摇的基础。

 

2. 维也纳的又一座巅峰——勃拉姆斯

 

   勃拉姆斯在当时代的受欢迎程度可以从3B之说看出端倪，3B指的是巴赫贝多芬和勃拉姆斯，而当时热烈的崇拜者认为前两个都是为了后者奠定基础的。勃拉姆斯明白，民间音乐在组织上属于音乐整体的一部分，他在自己的交响乐里就用了民间舞蹈的节奏。勃拉姆斯把浪漫飘逸的热情揉进了德国固有的严肃里，交响乐队也在他和柏辽兹的手中迅速扩大，在勃拉姆斯的音乐中，人们听到了北德大教堂斯的音乐结构包容奥地利民间情愫的情形。

 

 

四、抗争者

 

肖伯纳说过：“有理性的人让自己去适应世界，而没有理性的人，让世界来适应自己。所有进步发展靠的就是这帮没理性的人。”（The reasonable man adapts himself to the world. The unreasonable man adapts the world to himself. All progress depends on the unreasonable man。）处于时代的洪流中，随波逐流当然容易，但是总有些人是要逆流而上的。

 

1、扼住命运的喉咙——贝多芬

 

   贝多芬的对音乐的历史功绩在这里不想多说，只想说说他叛逆的性格和他的作品。贝多芬的音乐不再是那种盛世太平充满着典雅的典型，从那里我们看到了以自我为中心的、实现自我的价值观，这当然部分归因于他的失聪和与世隔绝，他感觉自己是上帝的弃儿，也曾经想到过自杀（海利根斯塔特遗嘱），幸亏他没有这么做，否则人类将失去多大一笔财富啊，他最终选择了扼住命运的咽喉，用《英雄》和《命运》来告诉世人抗争的辉煌。他那世界性的音乐语言既有数学公式般的严密的逻辑性，又是人类情感与经验的体验，他对于沉默的运用达到了出神入化的境界，但是他心灵的伟大在充分表达技法的同时也超越了它。

 

2、悲怆的——柴可夫斯基

 

   如果说贝多芬的失聪是他对抗的来源的话，柴可夫斯基好像完全没有那么充足的理由对社会充满着敌视和不满：他生时就获得了极大的荣誉，有人资助他，而且有朋友又有社会地位。但是这位俄罗斯的作曲家太过敏感了，他深受那位法国母亲的影响，在父亲认为他没有希望的时候转去学习音乐，然后走上了一条将他送到时代顶峰也让他痛苦一生的路。没有人能比柴可夫斯基更加敏感，更加害怕社会交往，他对于社会有着太多的不满和愤恨，社会像是一个牢笼又像是一个容不下异数的容器将他捆住，他时刻想着逃离但是逃到一个地方之后马上想要逃往另一个地方。他发现他完全没有办法对抗这个巨大的机器，他唯一的武器便是音乐，他选择了一种迥异于贝多芬的音乐，在柴可夫斯基这里你很少听到那种十分激昂的音符，相反那些缓慢的带有控诉性质的音乐语言更加能够表达他的内心。在他创作他最伟大的作品《悲怆》时他就将已经抱有死的决心了，所以这部《悲怆》包含了他对这个人世的最后的语言。

 

 

五、“美丽新世界”

 

1、创新还是胡闹——瓦格纳

 

   瓦格纳的音乐充满了性欲并沉迷于死亡，这在那最重要的作品《特里斯坦和伊索尔德》和《尼伯龙根的指环》中体现的十分明显。瓦格纳对于音乐动了一次手术，使得当时的音乐界迅速分化出了两大阵营，他的音乐不再展现永久性的基调，旋律面临穿越无穷变调、再不返回基调的危险。他的歌剧庞大冗长，并且对管弦乐队和声乐提出了前所未有的要求，即使这样还不能令他满足，他最后将歌剧变成了乐剧，一种综合艺术。没有其他作曲家像瓦格纳这样在生前挨了那么多的骂，它使得当时的音乐界要不变成他的拥护者要不就挤进痛骂他的行列。他是一位伟大的改革家，同时也是一位风流韵士。

 

2、前所未有的剧变——勋伯格

 

   这位完全独立自学成才的勋伯格在创造十二音体系时曾对他的学生说过：“我的理论即将影响整个音乐界二三百年。”最起码到现在他做到了，划分古典音乐和现代音乐的标准就取自于他的风格——无调性。勋伯格将西方音乐古已有之的自由与秩序、新与旧之间的冲突搬到了台前，他开始打破所谓的金科玉律，开始自己寻找出路。现代音乐是不和谐的，它挑战着听众们的早已被古典音乐宠坏了的耳朵，事实上听众们至今也没有完全接受它。但是勋伯格及其追随者们确实为这个世界打开了另一种音乐可能的大门，你可以不喜欢他，但是我们应该接受它。

 

 

 

　　其实还有好多音乐家没有写，这不是因为他们的名气或者地位不过高，每个人都是一座宝藏等待人们去挖掘去探索，我选取了这几位音乐家只是想用这样的脉络来说明音乐并不是理想中的产物，它是与现实和作曲家的经历紧密联系起来的，它必然是来自于生活来自于自己所属的时代的，但是同时它也必然要高于现实和它所处的时代，流传下来的音乐必然传递了人类的普适的各种情感，它表达的也必然是人类的永恒关怀的主题。只要人类社会存在，音乐就会存在，我始终坚信这一点，因为心灵是需要表达的，音乐会永远在人们的心中流淌。

 

格物致知Vs学以致用
                                 ——论大学的精神

大学，绝不仅仅是学子学习四年的地方，在某种程度上它塑造了学生的整体性格，将自己的理念藉由他们输送到了社会，而社会的一些进程和时代的特征也无时不刻地影响着大学。大学是否要有自己永恒的精神呢？答案是显而易见的，但是大学应该有什么样的精神却是仁者见仁，智者见智。
香港大学的校训是格物致知，而现在更多的大学实际上走的是学以致用的道路。格物致知，即探求事物的本原，追求真理；学以致用，即学习已有的成果，应用于生产、实践。而每个大学或多或少的都有二者的交叉，只是其中一个占有优势罢了。社会发展时期，尤其是快速发展时期，需要大量的工程技术人员以保障社会生产协调有序高效的进行，而且这个队伍的规模和质量往往能反映出一个社会工业化和现代化的程度，在这种情况下，社会和国家很容易对大学提出一种潜意识的学以致用的要求；而在市场经济的条件下，实际上是重商的一个时代，无论如果争辩，金钱的作用越来越大，而对于没有经济来源的学生来说，踏出校门时就要考虑自己的生活和未来，而这时的他们已经20多岁了，这样一个快速的社会实际上没有给他们准备太多选择的机会，学以致用就成为了不错的甚至是最佳的选择，从大学报考的热门专业中便可窥见一斑。而且最重要的一点是：科技最后也要由人来转化成惠及人类的产品，否则科技将一文不值，重要的是人而不是物。科技的进步必须有人将其作用真正实现。
这无可厚非，从学校来看，其自身是有些被动的；而从学生来看，当然有一部分人热衷于学以致用，也一定会有一部分人未必如此，但是在社会和时代背景下大部分人都走上了这条道路，这很可能不利于这些学生的发展。暂时抛开学生的考虑，如果学以致用占有绝对优势会产生什么样的后果呢？
最经典的例子是日本，战后的日本大量借用了美国的科技，而且其复制加工升级的能力超级强，可以说是学以致用的典范，这对其经济的腾飞有不可磨灭的贡献，而且日本形成了十分重视科技的传统，其工程师队伍绝对是一流的；但是，为什么日本一直无法超越美国？这其中当然有复杂的政治等因素，可有一点不可忽略，日本的基础研究是远远跟不上其科技进步的要求的，而美国的大学有着悠久的基础科学研究传统。IT时代的到来与基础科学的发展是密不可分的，如果没有基础科学上的进步，计算机不会出现，大规模集成芯片不会出现，IT时代将永远是一个幻影。几乎所有科技都要有坚实的理论依据作为支撑，而且真正的创新绝不是在已有的成果上修修补补，而是需要思维的突破、基础理论的发展的。
如果完全的学以致用应用到人文社科领域，其造成的后果将远远高于工科。每个国家都有自己的历史，每个社会都有属于自己的文化，虽然所有社会可能会出现同样的问题，但解决的方法绝对不会是千篇一律的。如果照搬人家的理论套在自己的头上，不伦不类也就罢了，要是以这些理论为指导有可能造成祸国殃民的后果。在社科领域，理论的可复制性远远不如理工科领域，也许有凭借一些理论很成功的先例，但这些理论是否适合后来的国家应用要大大的打上一个问号，因为国际形势已经发生变化，原理论的适用条件已经完全改变了。而且这是在学者理解无偏差的情况下，实际情况往往有人会断章取义，把一些理论的只言片语奉为圭臬，只见树木不见森林，而这种情况在理工科极难发生，因为理工科有着严密的体系，如果不完全移植无法出现成果。另外，社科类的理论在验证上存在很大的困难，总不能拿一个国家的前途做实验吧？
无论是理工科，还是人文社科都需要格物致知，这不仅是现实的需要，更是一种人类不断追求真理追求进步探求本原的表现，而大学恰恰应该是格物致知的地方。格物致知，首先表现在哲学和数理方面，如何认识世界怎样认识世界对于一个人的一生有着几乎决定性的影响，而哲学的基础不应该是精神应该是物质世界，数学和物理的发展将大大影响人类认识世界的方式，天体运动论使神学走下了神坛，相对论和量子理论大大地改造了人类的生活方式，而物理学的基础又是数学，数学体现了人类的思维方式，物理学的分支天文学则直接涉及到哲学问题。社科类的格物致知，应该建立在对自身历史文化充分了解的基础之上，建立在对人类社会的一般规律的了解之上，既要有微观的研究领域，也要有宏观的整体的把握，有很多事情是无法切断的。要真正找出适合自己国家和人类发展的政治、经济、管理、法律和心理学等学科的理论，虽然难免会有偏差，但是通过学术争鸣等方式总会出现真理的。其实，各个基础领域都需要格物致知，生物、化学等等，其意义都将是空前的，是推动人类进步的基本力量。
学以致用，是社会进步的直接手段，其作用不可忽视；格物致知，是人类进步的根本力量，绝对不应该因为短期的利益而被抛弃。无论时代和社会对大学提出怎样迫切的要求，大学都应该坚守自己的精神，因为大学不仅要对现在负责，更要为将来负责。只有格物致知与学以致用协调发展，大学才能充分发挥其作用，更好的为社会发展和人类进步做出应有的贡献。